Entre outras obras, roubaram o Pelé do Andy! E estão oferecendo 1 milhão de dólares por informações que levem a elas!
Mais informações no site do IPHAN www.iphan.gov.br
12/10/2009
Roubaram o Pelé do Andy!
Entre outras obras, roubaram o Pelé do Andy! E estão oferecendo 1 milhão de dólares por informações que levem a elas!
Mais informações no site do IPHAN www.iphan.gov.br
Casa de João Goulart vira museu
O Memorial Casa João Goulart será inaugurado amanhã, em uma casa que pertenceu à família do ex-presidente da República em São Borja, no oeste do Rio Grande do Sul. O imóvel foi construído em 1927, tombado como patrimônio histórico em 1994 e posteriormente doado à Prefeitura de São Borja. A restauração foi concluída em julho deste ano, com patrocínio da iniciativa privada.
Os visitantes poderão observar documentos e objetos relacionados à vida de João Goulart, além do mobiliário original e pinturas decorativas em quatro salas de exposição, três salas de reconstituição de ambientes e uma sala de vídeo. O acervo foi doado por familiares, amigos, conterrâneos e admiradores do ex-presidente e pelo Instituto João Goulart.
O memorial está localizado perto da casa, também transformada em museu, de outro ex-presidente, Getúlio Vargas, formando o Corredor Cultural de São Borja.
João Goulart nasceu em São Borja em 1º de março de 1919, assumiu a presidência da República em setembro de 1961, foi deposto pelo golpe militar de março de 1964 e morreu no exílio, na Argentina, em 6 de dezembro de 1976. Seus restos mortais estão enterrados em São Borja, assim como os de Getúlio Vargas e Leonel Brizola.
http://g1.globo.com/Noticias/Politica/0,,MUL1324875-5601,00-CASA+DE+JOAO+GOULART+VIRA+MUSEU.html
Os visitantes poderão observar documentos e objetos relacionados à vida de João Goulart, além do mobiliário original e pinturas decorativas em quatro salas de exposição, três salas de reconstituição de ambientes e uma sala de vídeo. O acervo foi doado por familiares, amigos, conterrâneos e admiradores do ex-presidente e pelo Instituto João Goulart.
O memorial está localizado perto da casa, também transformada em museu, de outro ex-presidente, Getúlio Vargas, formando o Corredor Cultural de São Borja.
João Goulart nasceu em São Borja em 1º de março de 1919, assumiu a presidência da República em setembro de 1961, foi deposto pelo golpe militar de março de 1964 e morreu no exílio, na Argentina, em 6 de dezembro de 1976. Seus restos mortais estão enterrados em São Borja, assim como os de Getúlio Vargas e Leonel Brizola.
http://g1.globo.com/Noticias/Politica/0,,MUL1324875-5601,00-CASA+DE+JOAO+GOULART+VIRA+MUSEU.html
08/10/2009
museu celebra mundo de Walt Disney
04/10/09 - 18h01 - Atualizado em 04/10/09 - 18h00
Um museu celebra o maravilhoso mundo de Walt Disney
Da France Presse
LOS ANGELES, 4 Out 2009 (AFP) - A primeira coisa que os visitantes veem quando entram no novo Walt Disney Family Museum não é o camundongo Mickey ou o Pato Donald, ou mesmo a Branca de Neve, mas uma foto de Walt Disney com apenas 9 meses de idade.
O museu, que abriu as portas esta semana depois de seis anos de preparação, também exibe raridades como o primeiro rascunho do desenho de Mickey Mouse e a maquete do tamanho de um quarto com o conceito original de Walt para a Disneylândia.
Ao contrário dos parques temáticos, o museu criado pela família Disney é dirigido para os adultos, as pessoas que cresceram com os personagens imaginadas pelo gênio criativo de Walt, filho de um fazendeiro rude e que sofria maus-tratos nas mãos do pai, mas que, dono de uma audácia inovadora, virou uma das maiores influências culturais do século XX.
"Não é um museu para crianças, é um museu para toda a família ", explica Richard Benefield, diretor da entidade. "Achamos que a maioria das pessoas que virão visitá-lo terá entre 45 e 65 anos".
Teri McCollum, que optou por usar as características orelhas de Mickey, só que douradas, na inauguração exclusiva para convidados é exatamente o tipo de visitante que Benefield espera.
McCollum, de 52 anos, conta que a visita ao museu lhe trouxe recordações sobre uma infância difícil e que o esboço original a lápis do rato Mickey, feito em 1928, fez seus olhos se encherem de lágrimas.
"É simplemente parte de nossa infância", indicou. "Eu diria que Walt Disney salvou minha vida. Eu fugi para dentro de Disney, escapei para dentro de seus filmes. Ele me ajudou a sobreviver".
O museu, construído num antigo barracão militar na baía de San Francisco, tem de tudo para todos os gostos, apesar de talvez ser um pouco sofisticado demais para crianças pequenas, acostumados ao clima festivo dos parques da Disney.
Mas lá se pode encontrar rascunhos originais, milhares de objetos, centenas de fragmentos de áudio de Disney explicando seu ofício.
Há os prêmios dados pela Academia, gravuras realizadas pelo espanhol Salvador Dalí e uma réplica da ambulância da Cruz Vermelha que Disney dirigiu na França durante a I Guerra Mundial. E há incontáveis fotografias e filmes de Disney junto a sua família e amigos.
Apresentações interativas que permitem aos visitantes participar do processo criativo - como sincronizar música com animação - provavelmente atrairão os visitantes mais jovens.
"Walt é o meu herói, é alguém que tinha um sonho e o tornou realidade. O museu é surpreendente, mostra a ele e a seu sonho ", afirma Amber Wagner, de 23 anos, estudante de ciência forense que também usa muito à vontade as orelhas da ratinha Minnie, apesar dos vários piercings no rosto. Ela também exibe uma tatuagem do logo da Disneylândia nas costas.
A família Disney escolheu San Francisco para o local do museu depois de avaliar Los Angeles, Kansas e a cidade em que Disney nasceu, Chicago.
Depois da morte de Disney, em 1966, por causa de um câncer, sua família se mudou para a a área de San Francisco e armazenou milhares de seus objetos pessoais em um depósito da cidade. San Francisco se converteu, além disso, num centro mundial da animação, com pesos pesados como os estúdios da Pixar, da DreamWorks e da Lucasfilm instalados na região.
Apesar do museu - que custou 110 milhões de dólares - ser um hino de amor a Disney, não esconde seus defeitos, como os problemas que teve com os sindicatos e outras curiosidade, como uma lista que ele fez de seus pratos favoritos escrita cheia de erros ortográficos.
http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1329117-7084,00-UM+MUSEU+CELEBRA+O+MARAVILHOSO+MUNDO+DE+WALT+DISNEY.html
Um museu celebra o maravilhoso mundo de Walt Disney
Da France Presse
LOS ANGELES, 4 Out 2009 (AFP) - A primeira coisa que os visitantes veem quando entram no novo Walt Disney Family Museum não é o camundongo Mickey ou o Pato Donald, ou mesmo a Branca de Neve, mas uma foto de Walt Disney com apenas 9 meses de idade.
O museu, que abriu as portas esta semana depois de seis anos de preparação, também exibe raridades como o primeiro rascunho do desenho de Mickey Mouse e a maquete do tamanho de um quarto com o conceito original de Walt para a Disneylândia.
Ao contrário dos parques temáticos, o museu criado pela família Disney é dirigido para os adultos, as pessoas que cresceram com os personagens imaginadas pelo gênio criativo de Walt, filho de um fazendeiro rude e que sofria maus-tratos nas mãos do pai, mas que, dono de uma audácia inovadora, virou uma das maiores influências culturais do século XX.
"Não é um museu para crianças, é um museu para toda a família ", explica Richard Benefield, diretor da entidade. "Achamos que a maioria das pessoas que virão visitá-lo terá entre 45 e 65 anos".
Teri McCollum, que optou por usar as características orelhas de Mickey, só que douradas, na inauguração exclusiva para convidados é exatamente o tipo de visitante que Benefield espera.
McCollum, de 52 anos, conta que a visita ao museu lhe trouxe recordações sobre uma infância difícil e que o esboço original a lápis do rato Mickey, feito em 1928, fez seus olhos se encherem de lágrimas.
"É simplemente parte de nossa infância", indicou. "Eu diria que Walt Disney salvou minha vida. Eu fugi para dentro de Disney, escapei para dentro de seus filmes. Ele me ajudou a sobreviver".
O museu, construído num antigo barracão militar na baía de San Francisco, tem de tudo para todos os gostos, apesar de talvez ser um pouco sofisticado demais para crianças pequenas, acostumados ao clima festivo dos parques da Disney.
Mas lá se pode encontrar rascunhos originais, milhares de objetos, centenas de fragmentos de áudio de Disney explicando seu ofício.
Há os prêmios dados pela Academia, gravuras realizadas pelo espanhol Salvador Dalí e uma réplica da ambulância da Cruz Vermelha que Disney dirigiu na França durante a I Guerra Mundial. E há incontáveis fotografias e filmes de Disney junto a sua família e amigos.
Apresentações interativas que permitem aos visitantes participar do processo criativo - como sincronizar música com animação - provavelmente atrairão os visitantes mais jovens.
"Walt é o meu herói, é alguém que tinha um sonho e o tornou realidade. O museu é surpreendente, mostra a ele e a seu sonho ", afirma Amber Wagner, de 23 anos, estudante de ciência forense que também usa muito à vontade as orelhas da ratinha Minnie, apesar dos vários piercings no rosto. Ela também exibe uma tatuagem do logo da Disneylândia nas costas.
A família Disney escolheu San Francisco para o local do museu depois de avaliar Los Angeles, Kansas e a cidade em que Disney nasceu, Chicago.
Depois da morte de Disney, em 1966, por causa de um câncer, sua família se mudou para a a área de San Francisco e armazenou milhares de seus objetos pessoais em um depósito da cidade. San Francisco se converteu, além disso, num centro mundial da animação, com pesos pesados como os estúdios da Pixar, da DreamWorks e da Lucasfilm instalados na região.
Apesar do museu - que custou 110 milhões de dólares - ser um hino de amor a Disney, não esconde seus defeitos, como os problemas que teve com os sindicatos e outras curiosidade, como uma lista que ele fez de seus pratos favoritos escrita cheia de erros ortográficos.
http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1329117-7084,00-UM+MUSEU+CELEBRA+O+MARAVILHOSO+MUNDO+DE+WALT+DISNEY.html
07/10/2009
Deu no Yahoo!
O departamento de antiguidades do Egito anunciou hoje que rompeu laços com o museu francês do Louvre, pois a entidade se recusou a devolver artefatos que, segundo os egípcios, foram roubados. A decisão significa que não será permitida a realização de expedições arqueológicas ligadas ao museu francês no Egito. Uma palestra no país de uma ex-curadora do Louvre também foi cancelada.
"O Museu do Louvre se recusou a devolver ao Egito quatro artefatos arqueológicos roubados durante os anos 1980 da tumba do nobre Tetaki", perto do famoso templo de Luxor, afirma o comunicado, citando o chefe do setor de antiguidades do país, Zahi Hawass. A ex-diretora do departamento de Egiptologia do Louvre Christiane Ziegler adquiriu as quatro peças no ano passado e as colocou em exibição, segundo o comunicado. A palestra dela no Egito foi cancelada.
Desde que assumiu o cargo, Hawass tem feito da recuperação de peças roubadas uma prioridade. Ele pretende reaver o busto de Nefertite - mulher do faraó Akhenaton - e a Pedra de Roseta, fundamental para a descoberta dos significados dos hieróglifos. O busto está no Museu Egípcio, em Berlim, e a Pedra de Roseta, no British Museum de Londres. Recentemente, Hawass conseguiu trazer de volta para o Egito fios de cabelo roubados da múmia de Ramsés II.
Em contrapartida, a direção do Museu do Louvre anunciou nesta quarta-feira que está disposta a dialogar sobre a restituição ao Egipto de cinco afrescos procedentes de uma tumba egípcia, reclamados pelo Cairo, respeitando os procedimentos franceses.
O famoso museu parisiense fez o anúncio depois que as autoridades egípcias anunciaram a interrupção da cooperação arqueológica com o Louvre enquanto não forem restituídas as peças arqueológicas, "roubadas" na avaliação do Cairo, procedentes de uma tumba da região de Luxor,
Fontes francesas indicaram que as peças reclamadas pelo Egipto são fragmentos decorativos de uma tumba do Vale dos Reis, que foram adquiridos de forma "transparente" pelo Louvre.
Fontes:
http://br.noticias.yahoo.com/s/07102009/25/mundo-egito-acusa-louvre-roubo-rompe.html
http://br.noticias.yahoo.com/s/afp/fran__a_egito_arqueologia_cultura
06/10/2009
Museu na Desciclopédia
Quando um ser normal vai ao museu é porque aquela professora chata pediu um trabalho necessariamente de la. Nerd vai ao museu porque la tem pouca gente e porque é NERD!!!!
Frase de para choque de caminhão sobre museu
Escreveu não leu? Virou museu.
Frase que eu inventei sobre museu.
Melhor ter ido ver o filme do Pelé
Chaves sobre sua visita ao museu
Hei muleque! Aqui não pode tirar foto.
Guarda sobre museu.
Mexeu o olho sim, eu vi.
Você sobre pintura sinistra do museu.
Museu é um F-E-N-ô-M-E-N-O
Clóvis Bornai sobre museu
Essa porra num serve pra nada!
Você argumentando com sua professora para não ter que ir ao museu.
Finalmente um museu onde agente não precisa fingir que está se divertindo!
Pessoa normal sobre o museu da história em quadrinhos, vídeo game, e da putaria.
Da putaria onde fica?
Você sobre a afirmação acima.
Museu é para onde mandam as coisas velhas e quebradas, sem utilidade alguma e que você para para ver e e admirar. Dizem que tem coisas que fazem parte da história de algum lugar...
Museu
O primeiro museu conhecido foi ao lado da biblioteca da Alexandria onde se localizava exatamente a casa da Dercy Gonçalvez, um lugar onde eram praticadas orgias, entre outras heresias. Servia como refúgio para os perseguidos por praticarem atos de canibalismo e castração de onintorrincos. Entre os utensílios que se podia encontrar neste primeiro museu: coisas velhas, camisinha, mais coisas velhas, telefones celulares, coisas velhas, dentaduras, coisas velhas, filmes pornô da Dercy Gonçalvez, e um monte de outras coisas velhas.
O primeiro conceito de museu foi formulado nas décadas de 2152 -1937 do século XIV do calendário venusiano nas colônias do Império Quintosdoinfernaton na cidade de Salmonela. Após uma noitada de muito sexo, drogas e rock’n roll Dercy Gonçalves, e sua arquinimiga Hebe Camargo travaram uma disputa de purrinha e luta na lama usando biquini, para decidir se o coelho projetado na Lua, é macho ou fêmea. Não chegando a nenhuma conclusão, e após mais sexo lésbico, as duas decidiram que devia ficar em algum lugar todos aqueles utensílios utilizados na sexo, ops, disputa ( entre eles, encontraram-se carrinhos de controle remoto, fotos do Pedro de Lara, canetinhas hidrocor, e um DVD do Sydney Magal todos eles contendo um líquido viscoso que eu tenho medo de tentar imaginar o que seja). Ao lugar onde ficaram guardados estes pertences ficou chamado de museu, uma palavra que a Hebe Camargo inventou por achar uma gracinha. Alguns autores defendem que o museu é além de um lugar para guardar coisas velhas, é também uma pedra lançada num lago, mas isso além de uma puta viadagem é mentira, porque a revista veja nunca confirmou tal fato. Outra corrente de pensamento da Igreja Universal do Reino de Deus, diz que museu é um lugar para onde você vai depois que morrer se não pagar o dízimo.
Origem do museu segundo Clóvis Bornai.
Museu era o nome do lugar onde Lúcifer guardava sua coleção de bonecas barbie das outras bibas invejosas.
http://desciclo.pedia.ws/wiki/Museu
Frase de para choque de caminhão sobre museu
Escreveu não leu? Virou museu.
Frase que eu inventei sobre museu.
Melhor ter ido ver o filme do Pelé
Chaves sobre sua visita ao museu
Hei muleque! Aqui não pode tirar foto.
Guarda sobre museu.
Mexeu o olho sim, eu vi.
Você sobre pintura sinistra do museu.
Museu é um F-E-N-ô-M-E-N-O
Clóvis Bornai sobre museu
Essa porra num serve pra nada!
Você argumentando com sua professora para não ter que ir ao museu.
Finalmente um museu onde agente não precisa fingir que está se divertindo!
Pessoa normal sobre o museu da história em quadrinhos, vídeo game, e da putaria.
Da putaria onde fica?
Você sobre a afirmação acima.
Museu é para onde mandam as coisas velhas e quebradas, sem utilidade alguma e que você para para ver e e admirar. Dizem que tem coisas que fazem parte da história de algum lugar...
Museu
O primeiro museu conhecido foi ao lado da biblioteca da Alexandria onde se localizava exatamente a casa da Dercy Gonçalvez, um lugar onde eram praticadas orgias, entre outras heresias. Servia como refúgio para os perseguidos por praticarem atos de canibalismo e castração de onintorrincos. Entre os utensílios que se podia encontrar neste primeiro museu: coisas velhas, camisinha, mais coisas velhas, telefones celulares, coisas velhas, dentaduras, coisas velhas, filmes pornô da Dercy Gonçalvez, e um monte de outras coisas velhas.
O primeiro conceito de museu foi formulado nas décadas de 2152 -1937 do século XIV do calendário venusiano nas colônias do Império Quintosdoinfernaton na cidade de Salmonela. Após uma noitada de muito sexo, drogas e rock’n roll Dercy Gonçalves, e sua arquinimiga Hebe Camargo travaram uma disputa de purrinha e luta na lama usando biquini, para decidir se o coelho projetado na Lua, é macho ou fêmea. Não chegando a nenhuma conclusão, e após mais sexo lésbico, as duas decidiram que devia ficar em algum lugar todos aqueles utensílios utilizados na sexo, ops, disputa ( entre eles, encontraram-se carrinhos de controle remoto, fotos do Pedro de Lara, canetinhas hidrocor, e um DVD do Sydney Magal todos eles contendo um líquido viscoso que eu tenho medo de tentar imaginar o que seja). Ao lugar onde ficaram guardados estes pertences ficou chamado de museu, uma palavra que a Hebe Camargo inventou por achar uma gracinha. Alguns autores defendem que o museu é além de um lugar para guardar coisas velhas, é também uma pedra lançada num lago, mas isso além de uma puta viadagem é mentira, porque a revista veja nunca confirmou tal fato. Outra corrente de pensamento da Igreja Universal do Reino de Deus, diz que museu é um lugar para onde você vai depois que morrer se não pagar o dízimo.
Origem do museu segundo Clóvis Bornai.
Museu era o nome do lugar onde Lúcifer guardava sua coleção de bonecas barbie das outras bibas invejosas.
http://desciclo.pedia.ws/wiki/Museu
05/10/2009
Lygia Clark
Experiências digitais a partir de conceitos e trabalhos da Lygia... Entre, ligue o áudio e o microfone, siga as instruções e seja curioso! Vale a pena!
http://www.espacoperceptivo.net/
http://www.espacoperceptivo.net/
24/09/2009
Abriu o concurso do IPHAN!
Com uma vaga para Museólogo...
http://www.in.gov.br/imprensa/visualiza/index.jsp?jornal=3&pagina=11&data=24/09/2009
http://www.in.gov.br/imprensa/visualiza/index.jsp?jornal=3&pagina=11&data=24/09/2009
23/09/2009
Seminário MHN
Notícias Quarta-Feira, 23 de setembro de 2009
JC e-mail 3852, de 21 de Setembro de 2009.
25. Seminário internacional no RJ debate o papel das exposições em museus como instrumentos de comunicação
Evento "Museus e Comunicação: Exposições como objeto de estudo" recebe inscrições até sexta-feira, 25 de setembro
Comunicação e desenvolvimento científico e tecnológico; uso e desenvolvimento de diferentes mídias e estratégias utilizadas para ampliar o diálogo, atrair e seduzir o público de museus. Estes são os aspectos que irão nortear o Seminário Internacional Museus e Comunicação: Exposições como Objeto de Estudo, que ocorre de 5 a 8 de outubro no Museu Histórico Nacional (MHN), em decorrência do aniversário de 87 anos da instituição.
Entre os temas, serão debatidos os caminhos que se deve seguir na atualidade para oferecer exposições cuja linguagem evidencie a capacidade de comunicação dos museus e propiciem saber e prazer.
Além de discutir a propensão e agilidade que os museus têm para fazer uso de instrumentos de moderna tecnologia em suas exposições, o seminário abordará alguns aspectos que interferem na produção e na montagem das exposições, entre os quais as questões relacionadas ao ambiente, iluminação, suportes e acondicionamento.
Realizado pelo MHN em parceria com o Museu de Astronomia e Ciências Afins (Mast), o evento tem como objetivo propor a análise e a discussão sobre exposições em museus como instrumentos fundamentais para a comunicação com o público.
Os interessados em participar do seminário devem fazer a inscrição até 25 de setembro, de 10h30 às 16h30, na Assessoria de Comunicação do MHN - Praça Marechal Âncora, s/nº - Centro - Rio de Janeiro.
Outras informações pelos fones (21) 2550-9220, 2550-9242, 2550-9243, e-mail mhn02@visualnet.com.br ou no site http://www.museuhistoriconacional.com.br/mh-2009-006.htm
JC e-mail 3852, de 21 de Setembro de 2009.
25. Seminário internacional no RJ debate o papel das exposições em museus como instrumentos de comunicação
Evento "Museus e Comunicação: Exposições como objeto de estudo" recebe inscrições até sexta-feira, 25 de setembro
Comunicação e desenvolvimento científico e tecnológico; uso e desenvolvimento de diferentes mídias e estratégias utilizadas para ampliar o diálogo, atrair e seduzir o público de museus. Estes são os aspectos que irão nortear o Seminário Internacional Museus e Comunicação: Exposições como Objeto de Estudo, que ocorre de 5 a 8 de outubro no Museu Histórico Nacional (MHN), em decorrência do aniversário de 87 anos da instituição.
Entre os temas, serão debatidos os caminhos que se deve seguir na atualidade para oferecer exposições cuja linguagem evidencie a capacidade de comunicação dos museus e propiciem saber e prazer.
Além de discutir a propensão e agilidade que os museus têm para fazer uso de instrumentos de moderna tecnologia em suas exposições, o seminário abordará alguns aspectos que interferem na produção e na montagem das exposições, entre os quais as questões relacionadas ao ambiente, iluminação, suportes e acondicionamento.
Realizado pelo MHN em parceria com o Museu de Astronomia e Ciências Afins (Mast), o evento tem como objetivo propor a análise e a discussão sobre exposições em museus como instrumentos fundamentais para a comunicação com o público.
Os interessados em participar do seminário devem fazer a inscrição até 25 de setembro, de 10h30 às 16h30, na Assessoria de Comunicação do MHN - Praça Marechal Âncora, s/nº - Centro - Rio de Janeiro.
Outras informações pelos fones (21) 2550-9220, 2550-9242, 2550-9243, e-mail mhn02@visualnet.com.br ou no site http://www.museuhistoriconacional.com.br/mh-2009-006.htm
21/09/2009
Nossa 1ª manchete
Nossa primeira aparição!
Não sei como? Não sei pq? Com que objetivo? E nem pra que?
Mas conseguimos a nossa 1ª matéria, fomos lembrados no boletim
eltrônico da ABM. Entre vários assuntos pertinentes pra área
estávamos nos lá (perdidos)
Mas de qualquer forma gostaria de agradecer ao pessoal da ABM, aos nossos
milhares de 04 seguidores, as pessoas que acham graça das nossas piadas
sempre sem graças e mesmo assim nos tão força pra continuarmos com nossas
insanidades, as 2546 visitas(que na verdade mais da metade são minhas)
e a equipe... bem... a equipe...que...
...enfim, se ainda estiverem vivos agradeço mesmo assim
Museólogos de todo mundo
uni-vos (ou não)
Não sei como? Não sei pq? Com que objetivo? E nem pra que?
Mas conseguimos a nossa 1ª matéria, fomos lembrados no boletim
eltrônico da ABM. Entre vários assuntos pertinentes pra área
estávamos nos lá (perdidos)
Mas de qualquer forma gostaria de agradecer ao pessoal da ABM, aos nossos
milhares de 04 seguidores, as pessoas que acham graça das nossas piadas
sempre sem graças e mesmo assim nos tão força pra continuarmos com nossas
insanidades, as 2546 visitas(que na verdade mais da metade são minhas)
e a equipe... bem... a equipe...que...
...enfim, se ainda estiverem vivos agradeço mesmo assim
Museólogos de todo mundo
uni-vos (ou não)
Sobre a entrada de obras no museu!
Me lembrei muito de um trabalho(?!) de Dove Bradshaw que já tinha visto num livro...
O texto da publicação fala assim:
'Do not touch' (Não toque)
Instalado no Museu de Arte Moderna, NY, 1979
Bradshaw replicou uma etiqueta oficial "Não toque" do MoMA, em NY, e também produziu uma etiqueta do museu para descrevê-la. Ela lhes fixou à parede em uma das galerias, o rótulo foi posteriormente retirado pelos guardas de segurança. Esta ação fazia parte de um trabalho de performance que resultou, em vários museus, Bradshaw reinvindicando os objetos de 'não-arte'como o seu próprio trabalho.
Isso saiu do livro: Art and Artifact: the museum as medium de James Putnam, editado por Thames & Hudson.
08/09/2009
ex-dirigentes de museus têm sigilo bancário quebrado
site: O Globo publicada em 07/09/2009
SÃO PAULO - Doze ex-dirigentes do Museu da Imagem do Som (MIS) e do Museu da Casa Brasileira (MCB), entre eles dois ex-secretários estaduais de Cultura, nomes importantes da área cultural de São Paulo, tiveram os sigilos bancários quebrados pela Justiça devido a supostas irregularidades na gestão de verbas dos museus, entre 1994 e 2006. Segundo o Ministério Público, eles são suspeitos de desviar receitas obtidas com o aluguel dos museus para eventos privados para duas organizações sociais (OS) que administraram o MIS e o MCB. Em 2007, a gestão José Serra (PSDB) afastou as duas OS (Associação de Amigos do MIS, a Aamis, e Associação de Amigos do MCB) da administração dos museus devido às suspeitas. É o que mostra a reportagem de Ricardo Galhardo desta segunda-feira.
O MP também encontrou indícios de uso de notas frias na prestação de contas do MCB entregues à Secretaria de Cultura, superfaturamento de serviços e perseguições a funcionários. "Os documentos mostram que há sólidos indícios de envolvimento em esquema de improbidade administrativa que importa enriquecimento ilícito de membros da Secretaria de Cultura e de particulares", diz petição do promotor Sílvio Marques, responsável pelo inquérito.
Prática teria aval da Secretaria de Cultura
Ex-diretores do MIS e do MCB que tiveram os sigilos bancários quebrados por suspeitas de irregularidades na gestão de verbas disseram que o dinheiro desviado para as contas das associações de amigos dos museus (Aamis e Aamcb), em vez de ser depositado no Fundo Estadual de Cultura (FEC), como determina a lei, era reinvestido nos próprios museus. A prática, segundo eles, tinha o aval e a orientação da própria Secretaria Estadual da Cultura, até 2006.
- Isso foi uma determinação da própria secretaria. Todo mundo fazia o mesmo, não era uma coisa fora do conhecimento do governo. O dinheiro era reinvestido no próprio museu - disse a ex-diretora do MIS Graça Seligman.
SÃO PAULO - Doze ex-dirigentes do Museu da Imagem do Som (MIS) e do Museu da Casa Brasileira (MCB), entre eles dois ex-secretários estaduais de Cultura, nomes importantes da área cultural de São Paulo, tiveram os sigilos bancários quebrados pela Justiça devido a supostas irregularidades na gestão de verbas dos museus, entre 1994 e 2006. Segundo o Ministério Público, eles são suspeitos de desviar receitas obtidas com o aluguel dos museus para eventos privados para duas organizações sociais (OS) que administraram o MIS e o MCB. Em 2007, a gestão José Serra (PSDB) afastou as duas OS (Associação de Amigos do MIS, a Aamis, e Associação de Amigos do MCB) da administração dos museus devido às suspeitas. É o que mostra a reportagem de Ricardo Galhardo desta segunda-feira.
O MP também encontrou indícios de uso de notas frias na prestação de contas do MCB entregues à Secretaria de Cultura, superfaturamento de serviços e perseguições a funcionários. "Os documentos mostram que há sólidos indícios de envolvimento em esquema de improbidade administrativa que importa enriquecimento ilícito de membros da Secretaria de Cultura e de particulares", diz petição do promotor Sílvio Marques, responsável pelo inquérito.
Prática teria aval da Secretaria de Cultura
Ex-diretores do MIS e do MCB que tiveram os sigilos bancários quebrados por suspeitas de irregularidades na gestão de verbas disseram que o dinheiro desviado para as contas das associações de amigos dos museus (Aamis e Aamcb), em vez de ser depositado no Fundo Estadual de Cultura (FEC), como determina a lei, era reinvestido nos próprios museus. A prática, segundo eles, tinha o aval e a orientação da própria Secretaria Estadual da Cultura, até 2006.
- Isso foi uma determinação da própria secretaria. Todo mundo fazia o mesmo, não era uma coisa fora do conhecimento do governo. O dinheiro era reinvestido no próprio museu - disse a ex-diretora do MIS Graça Seligman.
07/09/2009
MNBA ganha coleção nova
O GLOBO Publicado em 05/09/2009 as 20h02m.
Prestes a completar 73 anos de fundação, o Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) recebe um presente de valor inestimável que, na verdade, passa a ser de todos os cariocas. Um acervo de 99 obras de arte - pinturas, desenhos, gravuras e esculturas - que pertencia ao espólio do empresário e poeta Augusto Frederico Schmidt, que morreu em 1965, é parte agora da coleção do MNBA.
Em comemoração, a diretora do MNBA, Monica Xexéo, já anuncia uma exposição, em curtíssima temporada, para este mês, de alguns exemplares da nova coleção. Após esse prazo, as peças passarão por um processo de catalogação e, se necessário, restauração de alguns itens. A partir de janeiro, mês de aniversário da instituição, o acervo doado será inserido no corpo das exposições permanentes do MNBA.
Confira a lista:
1. Candido Portinari:
Retrato, nanquim, 0,14 x 0,16 m
Retrato, nanquim, 0,18 x 0,14 m
Um galo, gravura realçada com guache, 25 x 19 cm
Retrato Yedda, óleo sobre tela
2. Henri Matisse:
Mulher com criança, gravura, 0,41 x 0,31m
Retrato de mulher, gravura, 0,32 x 0,25 m 156/200
3. Lasar Segall:
1913, Máscaras, litografia, 35 x 31 cm
1913, Mulher de joelhos, litografia, 42 x 27 cm
Um casal, litografia, 35 x 41 cm
1913, Homem sentado com mulher, litografia, 37 x 41 cm
1913, Homem na porta, litografia, 41 x 35 cm
4. Autor não identificado:
Monstro, gravura, 41 x 26 cm, assinado, 1952
5. Grasmann:
Bichos, 1959, gravura, 43 x 56 cm
Bichos, gravura, 43 x 53 cm
Insetos, desenho, 49 x 34 cm
Homem degolando animal, desenho, 35 x 40 cm
Mulher com três bichinhos, desenho, 23 x 32 cm
Homem com cavalo, desenho, 64 x 49 cm
Um casal, desenho, 69 x 49 cm
Três bichos, desenhos, 32 x 23 cm
Insetos, desenho, 48 x 33 cm
Insetos, desenho, 45 x 34 cm
Batalha dos bichos, desenho, 59 x 40 cm
Um monstro, desenho, 43 x 51 cm
Homem, gravura, 59 x 40 cm
Máscara, gravura, 40 x 53 cm
6. Carlos Scliar:
Frutas, óleo sobre madeira, 53 x 34 cm
Frutas, óleo sobre madeira, 42 x 62 cm
Frutas, óleo sobre madeira, 42 x 62 cm
7. Lacerda:
Natureza morta, óleo sobre madeira, 56 x 76 cm
Natureza morta, óleo sobre madeira, 37 x 55 cm
8. Lula Cardoso Ayres:
Abstrato, óleo, 100 x 73 cm
Abstrato, óleo, 122 x 90 cm
Pássaro voando, óleo, 82 x 61 cm
9. Noemia Mourão:
Retrato de mulher com chapéu, óleo, 59 x 40 cm
10. Soungouroff:
Menina intrigante, óleo, 32 x 23 cm
11. Santa Rosa:
Uma família e um gato, guache, 35 x 37 cm
Casal e um velho, guache, 37 x 37 cm
12. Kroe:
Galo, gravura, 61 x 47 cm
13. Emeric Marcier:
Mulher pensativa, óleo, 92 x 72 cm
14. Autor não identificado:
On la tire aujourd'hui, gravura, 50 x 42 cm
15. Autor não identificado:
La douce resistance, gravura, 50 x 42 cm
16. Oswaldo Goeldi:
Homem, gravura, 29 x 23 cm
Dois homens e um peixe, desenho, 23 x 23 cm
Casas, gravura, 33 x 25 cm
Uma mulher, gravura, 37 x 24 cm
17. Jean Cocteau:
Máscara, desenho, 72 x 54 cm
18. Autor não identificado:
Retrato Yedda vestida de portuguesa, gravura, 34 x 24 cm
19. Autor não identificado:
Paisagem em Portugal, gravura, 28 x 22 cm
20. Benitez Santos:
Retrato de Yedda, pastel, 71 x 55 cm
21. Cosma:
Retrato de Yedda, óleo, 71 x 59 cm
22. Autor não identificado:
Retrato Yedda , óleo sobre madeira, 50 x 44 cm
23. M. Orloff:
Retrato Jaime Ovalle, óleo, 50 x 40 cm
24. João Alves:
1963, Igreja, óleo, 61 x 50 cm
25. Autor desconhecido:
Trabalhador camponês, óleo, 91 x 90 cm
26. Autor não identificado:
Criança, óleo, 27 x 22 cm
27. Autor desconhecido:
Um casal, gravura, 36 x 26 cm
28. Autor não identificado:
Piza, desenhos geométricos, gravura 66 x 51 cm
29. Evaldo Dhelonne:
Abstrato, oleo sobre madeira, 81 x 61 cm
30. Autor desconhecido:
N. Sra. do Rosário, óleo, 92 x 56 cm, Escola Colonial Hispano Americana
31. C. Colaço:
Nossa Senhora Aparecida, Tapeçaria, 1,12 x 65 cm
32. Autor Anônimo:
Ícone Russo, Os três reis magos, óleo sobre madeira, 53 x 42 cm
33. Autor desconhecido:
Cidade de Jerusalém, gravura, 53 x 33 cm
34. Autor desconhecido:
A vida de Sta. Madalena, óleo, 82 x 61 cm
35. E. Gonçalo:
Ceia de Cristo, óleo, 1,16 x 89 cm
36. Autor desconhecido:
Catedral de Toledo, gravura, 34 x 46 cm
37. Autor desconhecido:
Igreja de Sta. Maria, gravura, 35 x 44 cm
38. H. Pisan:
Don Quixote, gravura, 35 x 44 cm
Don Quixote, gravura, 35 x 44 cm
Don Quixote, gravura, 44 x 34 cm
Don Quixote, gravura, 35 x 44 cm
39. Grover Chapmann:
Crianças na roda, óleo, 39 x 91 cm
40. Maria Leontina:
Pastel
41. Lucy Calenda:
Crianças, guache, 66 x 96 cm
42. José Paulo:
Casa, óleo, 40 x 32 cm
43. Barragan:
Desenho geométrico, óleo, 55 x 45 cm
Desenho geométrico, óleo, 60 x 40 cm
44. Francisco da Silva:
Formigas com lagarto, guache com cartão, 66 x 96 cm
45. Luís Jardim:
Paisagem, gravura, 42 x 25 cm
Paisagem, gravura, 22 x 28 cm
Paisagem, gravura, 39 x 27 cm
Paisagem, gravura, 24 x 31 cm
Paisagem, gravura, 26 x 25 cm
Paisagem, gravura, 33 x 23 cm
46. Augusto F Schimidt :
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
47. Imaginária :
Europa, Século XIX, Nossa Senhora com o menino, 64 x 35 x 30 cm
Brasil, Século XX, 39 x 10 x 14 cm
Brasil, Século XIX, 34 x 19 x 12 cm, com atributo resplendor de prata
Brasil, Século XIX, 58 x 29 x 21 cm, com atributo resplendor de prata
Brasil, Século XIX, 87 x 49 x 35 cm
Europa, Século XIX, Santo homem, 61 x 23 x 15 cm
48. Esculturas :
Brasil, Século XX, bronze patinado, 1,34 x 0,56 x 26 cm
Bruno Giorgi, Figura, 1940, bronze patinado
Prestes a completar 73 anos de fundação, o Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) recebe um presente de valor inestimável que, na verdade, passa a ser de todos os cariocas. Um acervo de 99 obras de arte - pinturas, desenhos, gravuras e esculturas - que pertencia ao espólio do empresário e poeta Augusto Frederico Schmidt, que morreu em 1965, é parte agora da coleção do MNBA.
Em comemoração, a diretora do MNBA, Monica Xexéo, já anuncia uma exposição, em curtíssima temporada, para este mês, de alguns exemplares da nova coleção. Após esse prazo, as peças passarão por um processo de catalogação e, se necessário, restauração de alguns itens. A partir de janeiro, mês de aniversário da instituição, o acervo doado será inserido no corpo das exposições permanentes do MNBA.
Confira a lista:
1. Candido Portinari:
Retrato, nanquim, 0,14 x 0,16 m
Retrato, nanquim, 0,18 x 0,14 m
Um galo, gravura realçada com guache, 25 x 19 cm
Retrato Yedda, óleo sobre tela
2. Henri Matisse:
Mulher com criança, gravura, 0,41 x 0,31m
Retrato de mulher, gravura, 0,32 x 0,25 m 156/200
3. Lasar Segall:
1913, Máscaras, litografia, 35 x 31 cm
1913, Mulher de joelhos, litografia, 42 x 27 cm
Um casal, litografia, 35 x 41 cm
1913, Homem sentado com mulher, litografia, 37 x 41 cm
1913, Homem na porta, litografia, 41 x 35 cm
4. Autor não identificado:
Monstro, gravura, 41 x 26 cm, assinado, 1952
5. Grasmann:
Bichos, 1959, gravura, 43 x 56 cm
Bichos, gravura, 43 x 53 cm
Insetos, desenho, 49 x 34 cm
Homem degolando animal, desenho, 35 x 40 cm
Mulher com três bichinhos, desenho, 23 x 32 cm
Homem com cavalo, desenho, 64 x 49 cm
Um casal, desenho, 69 x 49 cm
Três bichos, desenhos, 32 x 23 cm
Insetos, desenho, 48 x 33 cm
Insetos, desenho, 45 x 34 cm
Batalha dos bichos, desenho, 59 x 40 cm
Um monstro, desenho, 43 x 51 cm
Homem, gravura, 59 x 40 cm
Máscara, gravura, 40 x 53 cm
6. Carlos Scliar:
Frutas, óleo sobre madeira, 53 x 34 cm
Frutas, óleo sobre madeira, 42 x 62 cm
Frutas, óleo sobre madeira, 42 x 62 cm
7. Lacerda:
Natureza morta, óleo sobre madeira, 56 x 76 cm
Natureza morta, óleo sobre madeira, 37 x 55 cm
8. Lula Cardoso Ayres:
Abstrato, óleo, 100 x 73 cm
Abstrato, óleo, 122 x 90 cm
Pássaro voando, óleo, 82 x 61 cm
9. Noemia Mourão:
Retrato de mulher com chapéu, óleo, 59 x 40 cm
10. Soungouroff:
Menina intrigante, óleo, 32 x 23 cm
11. Santa Rosa:
Uma família e um gato, guache, 35 x 37 cm
Casal e um velho, guache, 37 x 37 cm
12. Kroe:
Galo, gravura, 61 x 47 cm
13. Emeric Marcier:
Mulher pensativa, óleo, 92 x 72 cm
14. Autor não identificado:
On la tire aujourd'hui, gravura, 50 x 42 cm
15. Autor não identificado:
La douce resistance, gravura, 50 x 42 cm
16. Oswaldo Goeldi:
Homem, gravura, 29 x 23 cm
Dois homens e um peixe, desenho, 23 x 23 cm
Casas, gravura, 33 x 25 cm
Uma mulher, gravura, 37 x 24 cm
17. Jean Cocteau:
Máscara, desenho, 72 x 54 cm
18. Autor não identificado:
Retrato Yedda vestida de portuguesa, gravura, 34 x 24 cm
19. Autor não identificado:
Paisagem em Portugal, gravura, 28 x 22 cm
20. Benitez Santos:
Retrato de Yedda, pastel, 71 x 55 cm
21. Cosma:
Retrato de Yedda, óleo, 71 x 59 cm
22. Autor não identificado:
Retrato Yedda , óleo sobre madeira, 50 x 44 cm
23. M. Orloff:
Retrato Jaime Ovalle, óleo, 50 x 40 cm
24. João Alves:
1963, Igreja, óleo, 61 x 50 cm
25. Autor desconhecido:
Trabalhador camponês, óleo, 91 x 90 cm
26. Autor não identificado:
Criança, óleo, 27 x 22 cm
27. Autor desconhecido:
Um casal, gravura, 36 x 26 cm
28. Autor não identificado:
Piza, desenhos geométricos, gravura 66 x 51 cm
29. Evaldo Dhelonne:
Abstrato, oleo sobre madeira, 81 x 61 cm
30. Autor desconhecido:
N. Sra. do Rosário, óleo, 92 x 56 cm, Escola Colonial Hispano Americana
31. C. Colaço:
Nossa Senhora Aparecida, Tapeçaria, 1,12 x 65 cm
32. Autor Anônimo:
Ícone Russo, Os três reis magos, óleo sobre madeira, 53 x 42 cm
33. Autor desconhecido:
Cidade de Jerusalém, gravura, 53 x 33 cm
34. Autor desconhecido:
A vida de Sta. Madalena, óleo, 82 x 61 cm
35. E. Gonçalo:
Ceia de Cristo, óleo, 1,16 x 89 cm
36. Autor desconhecido:
Catedral de Toledo, gravura, 34 x 46 cm
37. Autor desconhecido:
Igreja de Sta. Maria, gravura, 35 x 44 cm
38. H. Pisan:
Don Quixote, gravura, 35 x 44 cm
Don Quixote, gravura, 35 x 44 cm
Don Quixote, gravura, 44 x 34 cm
Don Quixote, gravura, 35 x 44 cm
39. Grover Chapmann:
Crianças na roda, óleo, 39 x 91 cm
40. Maria Leontina:
Pastel
41. Lucy Calenda:
Crianças, guache, 66 x 96 cm
42. José Paulo:
Casa, óleo, 40 x 32 cm
43. Barragan:
Desenho geométrico, óleo, 55 x 45 cm
Desenho geométrico, óleo, 60 x 40 cm
44. Francisco da Silva:
Formigas com lagarto, guache com cartão, 66 x 96 cm
45. Luís Jardim:
Paisagem, gravura, 42 x 25 cm
Paisagem, gravura, 22 x 28 cm
Paisagem, gravura, 39 x 27 cm
Paisagem, gravura, 24 x 31 cm
Paisagem, gravura, 26 x 25 cm
Paisagem, gravura, 33 x 23 cm
46. Augusto F Schimidt :
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
Poesias, gravura, 38 x 28 cm
47. Imaginária :
Europa, Século XIX, Nossa Senhora com o menino, 64 x 35 x 30 cm
Brasil, Século XX, 39 x 10 x 14 cm
Brasil, Século XIX, 34 x 19 x 12 cm, com atributo resplendor de prata
Brasil, Século XIX, 58 x 29 x 21 cm, com atributo resplendor de prata
Brasil, Século XIX, 87 x 49 x 35 cm
Europa, Século XIX, Santo homem, 61 x 23 x 15 cm
48. Esculturas :
Brasil, Século XX, bronze patinado, 1,34 x 0,56 x 26 cm
Bruno Giorgi, Figura, 1940, bronze patinado
02/09/2009
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