06/04/2014
Jovens da Favela da Maré expõem no Museu de Arte do Rio
“A fotografia serve para abrir os olhos das pessoas, para fazê-las enxergar o que é a realidade delas”, afirma Ruan Torquato, um dos integrantes do Mão na Lata, programa de arte-educação que usa a literatura e a linguagem fotográfica.
Mas mais que a sua realidade, as imagens produzidas por Ruan e
seus amigos conectam um Rio de Janeiro do século 19 com a Cidade
Maravilhosa dos dias atuais. Estas fotos compõem o livro Cada Dia Meu Pensamento é Diferente (Nau Editora, 2003, 204 págs.) e a exposição homônima, em cartaz até 13 de abril no Museu de Arte do Rio, o MAR.
O projeto Mão na Lata, criado pela fotógrafa, designer e educadora
Tatiana Altberg em parceria com a Oscip Redes de Desenvolvimento da Maré
em 2003, promove oficinas de fotografia artesanal para jovens de 11 a
17 anos na comunidade da Maré. A técnica usada nas oficinas é o pinhole,
na qual os próprios participantes confecionam suas câmeras a partir de
latas de alumínio recicladas, revelam os filmes e escaneiam as imagens.
A ideia é compor as fotografias por meio de narrativas literárias que os alunos estudam a cada encontro. Em Cada Dia Meu Pensamento é Diferente,
os participantes trabalharam em contos do escritor Machado de Assis e
saíram pela cidade em busca de um Rio de Janeiro presente na obra do
autor. “Existe uma circulação pequena desses alunos pela cidade como um
todo. O percurso cotidiano deles é em grande parte na Maré. A gente foi
pra esse Rio de Janeiro do século 19 e foi um choque para eles. Ao mesmo
tempo, eles ficaram muito impressionados com a conservação das coisas,
ao ver como é difícil preservar essa memória”, afirma Tatiana.
Segundo Luiza Leite, professora de Literatura do projeto, as discussões
em sala levaram os alunos para o que chama de “atmosfera machadiana”: “O
Machado trabalha muito mais com uma espécie de paisagem interior dos
personagens, os conflitos internos. A ideia foi começar do mais externo
para o mais subjetivo. Começamos lendo outros autores, para depois ler o
Machado de Assis e finalmente escrever biografias, auto-biografias,
textos sobre a própria vida”.
As imagens foram produzidas em 2012 e retratam os conflitos éticos,
dilemas morais e a crítica presente na obra de Machado sob o ponto de
vista dos jovens da Maré. O passado e o presente são sobrepostos em
imagens de lugares citados pelo autor em seus contos e em locais que os
jovens fotógrafos transitam em seu dia a dia. Por meio de textos e
imagens, é como se eles fizessem uma reinterpretação de suas próprias
vidas.
É por isso que o resultado do trabalho parece ser mais do que o livro de
fotos e a exposição no MAR. “Perceber que sua própria vida é matéria
para literatura é fundamental e eu acho que eles conquistaram isso ao
longo deste trabalho. É um processo muito vagaroso, um trabalho de
construção. Cada encontro é dedicado à leitura de um pequeno conto e
depois à construção de uma pequena narrativa. Quando você começa a ler o
que os outros escrevem, começa a perceber que também pode escrever e
que qualquer coisa da própria vida ou do entorno onde você mora pode ser
narrada”, afirma Luiza Leite no vídeo de apresentação da exposição Cada Dia Meu Pensamento é Diferente.
http://www.vermelho.org.br/noticia.php?id_secao=10&id_noticia=238322
Espanhol fica pelado diante de quadro de Botticelli
Ainda não se sabe a identidade do jovem de 25 anos, nem se o episódio foi uma exibição artística ou uma loucura de um turista
RIO - No último sábado, um espanhol entrou na Galería degli Uffizi, em Florença, na Itália, como um turista, mas quando chegou à sala de “O nascimento de Vênus”, do renascentista Sandro Botticelli, ele se posicionou diante do quadro e começou a tirar todas as peças de roupa, até ficar completamente pelado. A atitude do jovem, de 25 anos — que tem a identidade desconhecida até agora — gerou burburinho nas redes sociais e nos meios de comunicação italianos. Apesar de ter recebido uma denúncia por atos obscenos, o espanhol foi deixado em liberdade.
Segundo o depoimento de Susanna Mantovani, uma guia turística que presenciou a cena, o homem se ajoelhou diante da obra e jogou pétalas de rosa no chão, imitando as flores que caem sobre a deusa na célebre pintura, feita pelo artista italiano entre 1482 e 1485. Atônitos, os seguranças do museu imediatamente chamaram a polícia, que cobriu o espanhol nu e levou-o até a delegacia, enquanto ele gritava “freedom, freedom” (liberdade em inglês).
Jornais italianos afirmam que o jovem perguntou aos guardas se sua performance havia sido gravada, dizendo que “aquilo era poesia”. O diretor da galeria, Antonio Natale, confirmou que a notícia era verdadeira, e afirmou que nenhum dano foi causado à instituição.
“Entre um milhão e 900 mil visitantes, podem haver pessoas inquietas, apaixonadas, com problemas. Talvez ele tenha sido afetado pela síndrome de Adão”, disse Natale.
Ainda não se sabe se o episódio foi uma loucura passageira de um turista ou se o gesto foi uma exibição artística do espanhol. Os comentários na internet sobre o caso são os mais variados, mas alguns asseguram que ele conseguiu, em dois minutos, “explicar a todos o sentido do Renascimento”.
http://oglobo.globo.com/cultura/espanhol-fica-pelado-diante-de-quadro-de-botticelli-11968068
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| O jovem espanhol que tirou toda a roupa na galeria italiana Reprodução / Facebook Susanna Mantovani |
RIO - No último sábado, um espanhol entrou na Galería degli Uffizi, em Florença, na Itália, como um turista, mas quando chegou à sala de “O nascimento de Vênus”, do renascentista Sandro Botticelli, ele se posicionou diante do quadro e começou a tirar todas as peças de roupa, até ficar completamente pelado. A atitude do jovem, de 25 anos — que tem a identidade desconhecida até agora — gerou burburinho nas redes sociais e nos meios de comunicação italianos. Apesar de ter recebido uma denúncia por atos obscenos, o espanhol foi deixado em liberdade.
Segundo o depoimento de Susanna Mantovani, uma guia turística que presenciou a cena, o homem se ajoelhou diante da obra e jogou pétalas de rosa no chão, imitando as flores que caem sobre a deusa na célebre pintura, feita pelo artista italiano entre 1482 e 1485. Atônitos, os seguranças do museu imediatamente chamaram a polícia, que cobriu o espanhol nu e levou-o até a delegacia, enquanto ele gritava “freedom, freedom” (liberdade em inglês).
Jornais italianos afirmam que o jovem perguntou aos guardas se sua performance havia sido gravada, dizendo que “aquilo era poesia”. O diretor da galeria, Antonio Natale, confirmou que a notícia era verdadeira, e afirmou que nenhum dano foi causado à instituição.
“Entre um milhão e 900 mil visitantes, podem haver pessoas inquietas, apaixonadas, com problemas. Talvez ele tenha sido afetado pela síndrome de Adão”, disse Natale.
Ainda não se sabe se o episódio foi uma loucura passageira de um turista ou se o gesto foi uma exibição artística do espanhol. Os comentários na internet sobre o caso são os mais variados, mas alguns asseguram que ele conseguiu, em dois minutos, “explicar a todos o sentido do Renascimento”.
http://oglobo.globo.com/cultura/espanhol-fica-pelado-diante-de-quadro-de-botticelli-11968068
Apps de los mejores museos del mundo
Apps de los mejores museos del mundo
Las
artes que hoy tienen mayor vitalidad para el hombre de a pie son cosas
que no considera como arte; por ejemplo, el cine, el jazz,
frecuentemente la página cómica, los relatos periodísticos de amores,
asesinatos y correrías de bandidos. Porque cuando lo que él conoce como
arte se relega al museo o a la galería, el incontenible impulso hacia
experiencias que se pueden gozar con sí mismas encuentra tantos escapes
cuantos el ambiente provee. John Dewey
Afortunadamente la tecnología invade poco a poco cada uno de los
rincones de la vida, desde las aplicaciones más absurdas a las más
útiles que nos facilitan la vida. Los museos han encontrado en las
plataformas digitales una alternativa para llagar a nuevos usuarios o
visitantes a cada una de sus obras artísticas, ya sea en formato de guía
de museo o de catálogo de obras nos permiten acceder a sus muros de
manera virtual.
Aquí un recopilación de las mejores aplicaciones para Android y iOS de museos:
Museo Nacional del Prado. Guía Oficial
La mejor herramienta para disfrutar de la experiencia del Museo del
Prado en cualquier lugar del mundo, acompañando e ilustrando a los
visitantes del Museo y aproximando la colección a todo el público
interesado, estudiantes y amantes de historia del arte. 400
obras que retratan con precisión la esencia del Museo del Prado,
cuidadosamente reproducidas, con textos de carácter sintético redactados
con el objetivo de informar al lector bien acerca de la historia
narrada en la obra, la personalidad artística de su autor, su
importancia en el conjunto de las colecciones, o bien de otros aspectos
de interés.
Descagar de App Store
Museo del Louvre HD
Aplicación contiene la colección de 2300 mejores cuadros del museo del Louvre. Aquí puede encontrar las obras de Rafael, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Paolo Veronese, Delacroix y muchos otros famosos maestros de pintura.
En la aplicación hay los más famosos cuadros del museo, tales como:
-“ La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci
– “La coronación de Napoleon I” de Jacques-Louis David
– “Las bodas de Caná” de Veronese
-“La encajera” de Vermeer
-“ La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci
– “La coronación de Napoleon I” de Jacques-Louis David
– “Las bodas de Caná” de Veronese
-“La encajera” de Vermeer
Descargar de App Store o Play Store
Metropolitan Museum of Art Navigator
Con más de 50 piezas de la colección permanente del museo en la
aplicación se pueden visitar galerías con armaduras y armas, ver
instrumentos musicales,
esculturas de todo el mundo y piezas de cerámica y metal de diferentes
épocas históricas. Más de 60 pinturas seleccionadas para la aplicación
incluyen algunas de las más famosas obras de Giotto, Rafael, Botticelli,
Rubens, Picasso, Van Gogh, Manet y Cézanne.
Descargar de App Store
MoMA AB EX NY
El Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, alberga obras de Picasso, Van Gogh y Andy Warhol,
entre otros muchos. No solo es el segundo más visitado del mundo
gracias a su excelente ubicación, en una de las ciudades que más
turistas recibe cada año, sino que su colección está considerada una de
las mejores en su especialidad. Pero quienes no visiten Manhattan
también tienen la oportunidad de colarse en este santuario del arte
moderno y contemporáneo.
Descargar de App Store
DINOSAURS iPad: American Museum of Natural History Collections
American Museum of Natural History
Collections contiene un mosaico de más de 1.000 imágenes de archivo del
Museo, tejidos juntos para crear una imagen llamativa de dinosaurio más
famoso del mundo, el Tyrannosaurus
rex. Cada fotografía interactiva incluye información acerca de donde se
encontró el fósil y el paleontólogo que descubrió él. Publicar notas en
las fotos y leer los comentarios de otros usuarios sobre los
dinosaurios y la ciencia. También puedes compartir fotos favoritas con
amigos para que puedan unirse a su excavación de dinosaurios virtual.
Descargar de App Store
Love Art: National Gallery, London
La National Gallery de Londres alberga una de las mayores colecciones
de pintura de Europa occidental en el mundo. Estas imágenes son de todos
y se presentan aquí para que usted pueda disfrutar y mantener con usted
en todo momento. Explora las pinceladas y escuchar las historias detrás de las obras maestras de Leonardo, Renoir, Botticelli, Rembrandt
y Van Gogh, además de pinturas menos conocidas y las joyas ocultas.
Escuche comentarios y reflexiones de artistas famosos, escritores y
expertos que le llevará en un viaje inolvidable en el arte.
Descargar de App Store
Manual de registro y documentación de bienes culturales
Manual de registro y documentación de bienes culturales.
Getty-Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago, Chile 2008, 140 p.
Descarga: http://www.aatespanol.cl/
Getty-Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago, Chile 2008, 140 p.
Descarga: http://www.aatespanol.cl/
22/03/2014
"selfie" destrói escultura em museu na Itália
Estudante destrói escultura do século XIX tentando fazer um "selfie" em museu na Itália.
Esta era uma cópia valiosa de uma escultura que representa um adorador do Deus Dioniso.
A peça original, datada de 220 a.C, esta a salvo na Alemanha.
http://www.dailymail.co.uk/news/article-2584415/Student-destroys-statue-trying-selfie-sitting-knee.html
Esta era uma cópia valiosa de uma escultura que representa um adorador do Deus Dioniso.
A peça original, datada de 220 a.C, esta a salvo na Alemanha.
http://www.dailymail.co.uk/news/article-2584415/Student-destroys-statue-trying-selfie-sitting-knee.html
Curso Organização de Pequenas Coleções
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Organize: isqueiros, bonecas, canetas, moedas, caixinhas, chaveiros, miniaturas fragmentos, cartas, fotografias, cartões
etc.
Inscreva-se 11 3579-2921/cursos@casadorestaurador.com.br
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Mesmo com aumento de público, museus continuam fora das prioridades do Estado
Em política cultural, a primeira questão é: como poderia ser? É
essa a pergunta básica das ciências, as exatas e as ditas humanas, entre
as quais está a política cultural.
E quando se busca a resposta, a referência, se houver alguma, tem de ser a que estiver lá na frente, não a mediana, nem a pior. Digamos, a França. Em 2011, ainda crise na Europa, o Estado francês investiu 13,4 bilhões de euros em cultura, que apresentou um valor agregado (espécie de PIB na área, tudo somado) de 57,8 bilhões de euros, equivalentes a 3,2% do valor agregado geral da economia francesa. Veja bem: 3,2% é o mesmo índice da produção agrícola da França.
Com a cotação do euro em R$ 3,28, o valor investido pelo Estado francês é de R$ 43,9 bilhões. Dados de 2012 indicam que o orçamento do MinC para 2013 foi previsto em R$ 2,9 bilhões. O próprio MinC indicava que faria a gestão de uns R$ 5 bi, se incluídos os R$ 2 bi previstos para a Lei Rouanet. Digamos que nada do orçamento do MinC foi contingenciado (não gasto, por ordem do Executivo).
Museus não participam da 'marca Brasil', que continua a ser samba, futebol e cerveja
Digamos que os R$ 2 bi da Rouanet foram de fato aprovados, conseguidos e investidos. Mas, se os dados estiverem corretos e tudo tiver sido executado, o Estado brasileiro terá colocado na cultura uns R$ 5 bi; o francês investiu cerca de oito vezes mais que isso.
Alguém dirá que não se pode comparar a França com o Brasil. Mas o quadro do PIB dos países diz que o do Brasil, na 7ª posição mundial, é maior que o da França. É apenas pouco superior (menos de US$ 100 bi) mas é superior. A participação do setor agrícola no PIB do Brasil é de 4,53% (fora o agronegócio). Se o Brasil tivesse a mesma atitude da França em relação à cultura, estaria investindo pelo menos esses R$ 44,7 bi por ano.
A participação da cultura no PIB do Brasil costuma ser superestimada, chega-se a falar em 6%. Especialistas neutros apontam para uma fatia de 3% do PIB para a cultura nos países desenvolvidos. É mais prudente. Mesmo que no Brasil a cultura tenha só 3% do PIB, é provável que ela esteja, aqui, apenas pouco mais de um ponto abaixo da agricultura.
É muito respeitável, considerando que o Brasil é um país agrícola. O investimento do Estado em cultura no Brasil poderia estar ao redor daqueles R$ 44,7 bi por ano. Mesmo acrescentando-se eventuais gastos em cultura de outros ministérios, das cidades e dos Estados, não se chega perto dos números franceses (também lá seria preciso acrescentar outros 7,6 bi de euros gastos pelas coletividades territoriais). E, no entanto, o Brasil tem um PIB maior que o da França.
Com esse dinheiro, a França apoia seus museus em pelo menos 50% de seus orçamentos. A cultura é importante para a "marca França" e, nela, os museus são decisivos para a imagem da marca no exterior. Só o Louvre puxa para Paris 10 milhões de visitantes por ano, a maioria estrangeiros. A principal razão para a vinda de turistas a São Paulo é um museu: o Masp.
No Brasil, a regra é dar para a cultura o que couber na dedução fiscal
Museus não vivem só do Estado. A sociedade civil é decisiva, sobretudo em países onde o Estado não controla os principais museus, como nos EUA. Ali, a sociedade civil "comparece" na economia e na gestão dos museus. O MoMA é uma verdadeira corporation disfarçada de museu, obtendo índices das agências de avaliação econômica melhores que o da maioria dos países.
Quer dizer, emprestar ao MoMA, doar para o MoMA, investir no MoMA é seguro. E a sociedade civil não apenas colabora com os museus existentes: os colecionadores abrem os seus. Como na Alemanha. No Brasil, isso é raridade.
E o terceiro pé de sustento dos museus é a iniciativa privada, o mecenato corporativo. No Brasil, a regra é dar para a cultura o que couber na dedução fiscal. Só. Se o ano for ruim, se a remessa de lucros for alta, se os investimentos (dedutíveis) forem grandes, pouco se dá. Ou nada.
Tudo isso explica por que os museus no país não participam da "marca Brasil", que, se houver, continua a ser samba, futebol e cerveja – e seus desdobramentos.
Os museus brasileiros melhoraram na última década, em termos de público. Inhotim é uma estrela em ascensão, o Estado de São Paulo cuida bem da Pinacoteca e a Fundação Iberê Camargo é um farol no sul. O Masp, único museu com lugar internacional reconhecido (ainda), não é enxergado pelos três poderes públicos, apesar de ser a joia da cidade; e a presença da sociedade civil em seus quadros é tímida.
Copa do Mundo e Olimpíada são pretextos para investimentos maciços dos Estados, também em cultura. Uma boa parte dos turistas quer ver fantásticas arquiteturas de museus e, neles, obras de arte excitantes. Os museus deveriam estar na lista de prioridades pelo menos do Estado. Não estão. Ah, alguém dirá: "não vale comparar com a França, que é um Estado cultural". Mas, é isso que o Brasil poderia ser – com seus museus.
http://noticias.uol.com.br/opiniao/coluna/2014/03/17/os-museus-e-a-marca-brasil.htm
E quando se busca a resposta, a referência, se houver alguma, tem de ser a que estiver lá na frente, não a mediana, nem a pior. Digamos, a França. Em 2011, ainda crise na Europa, o Estado francês investiu 13,4 bilhões de euros em cultura, que apresentou um valor agregado (espécie de PIB na área, tudo somado) de 57,8 bilhões de euros, equivalentes a 3,2% do valor agregado geral da economia francesa. Veja bem: 3,2% é o mesmo índice da produção agrícola da França.
Com a cotação do euro em R$ 3,28, o valor investido pelo Estado francês é de R$ 43,9 bilhões. Dados de 2012 indicam que o orçamento do MinC para 2013 foi previsto em R$ 2,9 bilhões. O próprio MinC indicava que faria a gestão de uns R$ 5 bi, se incluídos os R$ 2 bi previstos para a Lei Rouanet. Digamos que nada do orçamento do MinC foi contingenciado (não gasto, por ordem do Executivo).
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Museus não participam da 'marca Brasil', que continua a ser samba, futebol e cervejaDigamos que os R$ 2 bi da Rouanet foram de fato aprovados, conseguidos e investidos. Mas, se os dados estiverem corretos e tudo tiver sido executado, o Estado brasileiro terá colocado na cultura uns R$ 5 bi; o francês investiu cerca de oito vezes mais que isso.
Alguém dirá que não se pode comparar a França com o Brasil. Mas o quadro do PIB dos países diz que o do Brasil, na 7ª posição mundial, é maior que o da França. É apenas pouco superior (menos de US$ 100 bi) mas é superior. A participação do setor agrícola no PIB do Brasil é de 4,53% (fora o agronegócio). Se o Brasil tivesse a mesma atitude da França em relação à cultura, estaria investindo pelo menos esses R$ 44,7 bi por ano.
A participação da cultura no PIB do Brasil costuma ser superestimada, chega-se a falar em 6%. Especialistas neutros apontam para uma fatia de 3% do PIB para a cultura nos países desenvolvidos. É mais prudente. Mesmo que no Brasil a cultura tenha só 3% do PIB, é provável que ela esteja, aqui, apenas pouco mais de um ponto abaixo da agricultura.
É muito respeitável, considerando que o Brasil é um país agrícola. O investimento do Estado em cultura no Brasil poderia estar ao redor daqueles R$ 44,7 bi por ano. Mesmo acrescentando-se eventuais gastos em cultura de outros ministérios, das cidades e dos Estados, não se chega perto dos números franceses (também lá seria preciso acrescentar outros 7,6 bi de euros gastos pelas coletividades territoriais). E, no entanto, o Brasil tem um PIB maior que o da França.
Com esse dinheiro, a França apoia seus museus em pelo menos 50% de seus orçamentos. A cultura é importante para a "marca França" e, nela, os museus são decisivos para a imagem da marca no exterior. Só o Louvre puxa para Paris 10 milhões de visitantes por ano, a maioria estrangeiros. A principal razão para a vinda de turistas a São Paulo é um museu: o Masp.
Incentivo
No Brasil, a regra é dar para a cultura o que couber na dedução fiscalMuseus não vivem só do Estado. A sociedade civil é decisiva, sobretudo em países onde o Estado não controla os principais museus, como nos EUA. Ali, a sociedade civil "comparece" na economia e na gestão dos museus. O MoMA é uma verdadeira corporation disfarçada de museu, obtendo índices das agências de avaliação econômica melhores que o da maioria dos países.
Quer dizer, emprestar ao MoMA, doar para o MoMA, investir no MoMA é seguro. E a sociedade civil não apenas colabora com os museus existentes: os colecionadores abrem os seus. Como na Alemanha. No Brasil, isso é raridade.
E o terceiro pé de sustento dos museus é a iniciativa privada, o mecenato corporativo. No Brasil, a regra é dar para a cultura o que couber na dedução fiscal. Só. Se o ano for ruim, se a remessa de lucros for alta, se os investimentos (dedutíveis) forem grandes, pouco se dá. Ou nada.
Tudo isso explica por que os museus no país não participam da "marca Brasil", que, se houver, continua a ser samba, futebol e cerveja – e seus desdobramentos.
Os museus brasileiros melhoraram na última década, em termos de público. Inhotim é uma estrela em ascensão, o Estado de São Paulo cuida bem da Pinacoteca e a Fundação Iberê Camargo é um farol no sul. O Masp, único museu com lugar internacional reconhecido (ainda), não é enxergado pelos três poderes públicos, apesar de ser a joia da cidade; e a presença da sociedade civil em seus quadros é tímida.
Copa do Mundo e Olimpíada são pretextos para investimentos maciços dos Estados, também em cultura. Uma boa parte dos turistas quer ver fantásticas arquiteturas de museus e, neles, obras de arte excitantes. Os museus deveriam estar na lista de prioridades pelo menos do Estado. Não estão. Ah, alguém dirá: "não vale comparar com a França, que é um Estado cultural". Mas, é isso que o Brasil poderia ser – com seus museus.
http://noticias.uol.com.br/opiniao/coluna/2014/03/17/os-museus-e-a-marca-brasil.htm
II Curso para Guias de Turismo - MHN
Prezados,
É com grande satisfação que anunciamos o II Curso para Guias de Turismo do Museu Histórico Nacional que será realizado nos dias 14, 15 e 16 de abril de 2014.
O curso terá o mesmo formato e conteúdo estabelecidos na primeira edição.
Os interessados deverão preencher o formulário de inscrição e aguardar a seleção final. Os critérios de seleção incluem afinidade com o tema, ordem de chegada e a não participação no I Curso em 2013.
As inscrições serão realizadas exclusivamente através do preenchimento do formulário disponível no link:
http://migre.me/inlWJ
Vagas limitadas!
Pré-requisitos: guia de turismo com cadastro no Ministério do Turismo (CADASTUR);
Período de solicitação de inscrição: 18 a 25 de março de 2014.
Divulgação dos selecionados: 31 de março de 2014;
Curso gratuito;
Número de vagas: 20;
Aguardamos sua inscrição!
É com grande satisfação que anunciamos o II Curso para Guias de Turismo do Museu Histórico Nacional que será realizado nos dias 14, 15 e 16 de abril de 2014.
O curso terá o mesmo formato e conteúdo estabelecidos na primeira edição.
Os interessados deverão preencher o formulário de inscrição e aguardar a seleção final. Os critérios de seleção incluem afinidade com o tema, ordem de chegada e a não participação no I Curso em 2013.
As inscrições serão realizadas exclusivamente através do preenchimento do formulário disponível no link:
http://migre.me/inlWJ
Vagas limitadas!
Pré-requisitos: guia de turismo com cadastro no Ministério do Turismo (CADASTUR);
Período de solicitação de inscrição: 18 a 25 de março de 2014.
Divulgação dos selecionados: 31 de março de 2014;
Curso gratuito;
Número de vagas: 20;
Aguardamos sua inscrição!
Ibram abre seleção para escolha de novos diretores em seis museus
Publicados hoje (12) no Diário Oficial da União (DOU), seis Avisos de Chamada Pública para seleção de candidatos
para ocupação de cargos comissionados de diretores de museus ligados ao
Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) – autarquia vinculada ao
Ministério da Cultura (MinC).
Os museus com seleção aberta são: Museu Socioambiental de Itaipu, Museu de Arte Religiosa e Tradicional de Cabo Frio e Museu Casa da Hera, todos localizados no estado do Rio de Janeiro; Museu Solar Monjardim, localizado em Vitória (ES); Museu Regional de São João del-Rei, em Minas Gerais; e as três unidades de museus Ibram em Goiás: Museu das Bandeiras e Arte Sacra da Boa Morte, na Cidade de Goiás, e Museu Casa da Princesa, em Pilar de Goiás. Conheça os museus.
Critérios
Para a escolha dos novos dirigentes, serão levados em consideração critérios técnicos e objetivos de qualificação baseados na análise de currículo, Declaração de Interesse e de Plano de Trabalho. Podem concorrer ao cargo servidores efetivos e não servidores que cumpram critérios como formação acadêmica em nível superior, experiência comprovada em gestão e conhecimento das políticas públicas do setor museológico e da área de atuação do museu. A seleção estará aberta até o dia 7 de abril.
Confira abaixo os editais e respectivos anexos. Dúvidas relacionadas às Chamadas Públicas podem ser tiradas pelo endereço eletrônico selecao@museus.gov.br, citando no Assunto o museu ao qual se refere.
Chamada Pública nº 1 – Museu Socioambiental de Itaipu
Plano Museológico
Chamada Pública nº 2 – Museu de Arte Religiosa e Tradicional de Cabo Frio
Plano Museológico
Chamada Pública nº 3 – Museu Solar Monjardim
Plano Museológico
Chamada Pública nº 4 – Museus de Goiás
Plano Museológico Museu das Bandeiras
Plano Museológico Museu Arte Sacra da Boa Morte
Plano Museológico Museu Casa da Princesa
Chamada Pública nº 5 – Museu Casa da Hera
Plano Museológico (parte I e parte II)
Chamada Pública nº 6 – Museu Regional de São João del-Rei
Plano Museológico
http://www.museus.gov.br/ibram-abre-selecao-para-escolha-de-novos-diretores-de-seis-museus/
Os museus com seleção aberta são: Museu Socioambiental de Itaipu, Museu de Arte Religiosa e Tradicional de Cabo Frio e Museu Casa da Hera, todos localizados no estado do Rio de Janeiro; Museu Solar Monjardim, localizado em Vitória (ES); Museu Regional de São João del-Rei, em Minas Gerais; e as três unidades de museus Ibram em Goiás: Museu das Bandeiras e Arte Sacra da Boa Morte, na Cidade de Goiás, e Museu Casa da Princesa, em Pilar de Goiás. Conheça os museus.
Critérios
Para a escolha dos novos dirigentes, serão levados em consideração critérios técnicos e objetivos de qualificação baseados na análise de currículo, Declaração de Interesse e de Plano de Trabalho. Podem concorrer ao cargo servidores efetivos e não servidores que cumpram critérios como formação acadêmica em nível superior, experiência comprovada em gestão e conhecimento das políticas públicas do setor museológico e da área de atuação do museu. A seleção estará aberta até o dia 7 de abril.
Confira abaixo os editais e respectivos anexos. Dúvidas relacionadas às Chamadas Públicas podem ser tiradas pelo endereço eletrônico selecao@museus.gov.br, citando no Assunto o museu ao qual se refere.
Chamada Pública nº 1 – Museu Socioambiental de Itaipu
Plano Museológico
Chamada Pública nº 2 – Museu de Arte Religiosa e Tradicional de Cabo Frio
Plano Museológico
Chamada Pública nº 3 – Museu Solar Monjardim
Plano Museológico
Chamada Pública nº 4 – Museus de Goiás
Plano Museológico Museu das Bandeiras
Plano Museológico Museu Arte Sacra da Boa Morte
Plano Museológico Museu Casa da Princesa
Chamada Pública nº 5 – Museu Casa da Hera
Plano Museológico (parte I e parte II)
Chamada Pública nº 6 – Museu Regional de São João del-Rei
Plano Museológico
http://www.museus.gov.br/ibram-abre-selecao-para-escolha-de-novos-diretores-de-seis-museus/
exposição Frida Kahlo
Esse ano o Brasil vai receber pela primeira vez uma exposição inteira dedica a Frida Kahlo.
A previsão é de que “Frida Kahlo- suas fotografias” entre em cartaz dia 17 de julho no Museu Oscar Niemeyer, localizado em Curitiba (PR). O museu será o único a expor a mostra que conta com a curadoria de Pablo Ortiz.
Em breve divulgaremos mais informações. Enquanto isso, conheça mais um pouco da artista:
Quem foi Frida Kahlo
Cartas de Frida Kahlo digitalizadas
“O Diário de Frida Kahlo” ganha reedição de luxo. Veja algumas imagens
Para sempre Frida
Imagens do livro “Frida: Suas Fotos”:
http://catracalivre.com.br/curitiba/saiba-antes/indicacao/inedito-brasil-vai-receber-exposicao-de-frida-kahlo/
A previsão é de que “Frida Kahlo- suas fotografias” entre em cartaz dia 17 de julho no Museu Oscar Niemeyer, localizado em Curitiba (PR). O museu será o único a expor a mostra que conta com a curadoria de Pablo Ortiz.
Em breve divulgaremos mais informações. Enquanto isso, conheça mais um pouco da artista:
Quem foi Frida Kahlo
Cartas de Frida Kahlo digitalizadas
“O Diário de Frida Kahlo” ganha reedição de luxo. Veja algumas imagens
Para sempre Frida
Imagens do livro “Frida: Suas Fotos”:
http://catracalivre.com.br/curitiba/saiba-antes/indicacao/inedito-brasil-vai-receber-exposicao-de-frida-kahlo/
Patrimônio Imaterial - UNESCO
Patrimonio inmaterial / Intangible heritage.
UNESCO, Museum Internacional Vol. LVI 1-2, No. 221/222, Mayo 2004, 200 p.
Descarga: http://portal.unesco.org/culture/es/files/21739/11005341775MUSEUM221222.pdf/MUSEUM221222.pdf — com ArteAmbiente Museo Marbal e Isabel Mosqueira Jara.
UNESCO, Museum Internacional Vol. LVI 1-2, No. 221/222, Mayo 2004, 200 p.
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09/03/2014
Artes Depressão
Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade edição 2014 está com inscrições abertas
Promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) desde 1987 em reconhecimento às ações de preservação do patrimônio cultural brasileiro, o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade está com inscrições abertas até 30 de abril, e traz novidades em sua 27ª edição. Agora, serão selecionados seis trabalhos divididos em duas grandes categorias. A primeira está voltada a Iniciativas de excelência em técnicas de preservação e salvaguarda do Patrimônio Cultural. A segunda tem como foco a promoção e gestão compartilhada do Patrimonio e visa valorizar e promover iniciativas de referência que demonstrem o compromisso e a responsabilidade compartilhada para com a preservação do patrimônio cultural brasileiro, envolvendo todos os campos da preservação e oriundas do setor público, do setor privado e das comunidades.
As inscrições poderão ser feitas via postal ou presencialmente nas Superintendências do IPHAN que promoverão a pré-seleção das ações correspondentes aos seus estados ou ao Distrito Federal. As iniciativas selecionadas nesta fase estadual serão encaminhadas para a Comissão Nacional de Avaliação, que posteriormente anunciará os nomes dos vencedores nacionais.
O edital foi publicado no Diário Oficial da União desta quarta-feira, 05 de março. Os candidatos poderão esclarecer dúvidas e obter mais informações sobre o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade junto ao Departamento de Articulação e Fomento (DAF/IPHAN) pelos telefones (61) 2024-5462, 2024-5463 e fax (61) 2024-5499 e também pelo e-mail premio.prmfa@iphan.gov.br.
Acesse aqui o edital da 27ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade.
Lina Bo Bardi
A homenageada desta 27ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade é a responsável por inovações estéticas importantes na arquitetura nacional. Achillina Bo, ou como é mais conhecida, Lina Bo Bardi, nasceu em 05 de dezembro de 1914 em Roma, sendo filha de família genovesa. Junto a seu marido, Pietro Maria Bardi, veio ao Brasil em 1946 onde conheceu Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Athos Bulcão, Burle Marx Portinari, o escultor Landucci e outros, encantando-se pelo país.
Naturalizou-se brasileira em 1951, declarando que “Quando a gente nasce, não escolhe nada, nasce por acaso. Eu não nasci aqui, escolhi esse lugar para viver. Por isso, o Brasil é meu país duas vezes, é minha Pátria de Escolha, e eu me sinto cidadã de todas as cidades”.
Projetou desde importantes espaços culturais do país, como a sede do Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Teatro Oficina de São Paulo; o Museu de Arte Moderna da Bahia; e a Casa de Cultura, em Recife. Sua própria residência, conhecida como Casa de Vidro, foi considerada patrimônio Cultural pelo IPHAN em 2007. A artista também estava envolvida com outras artes, a exemplo da pintura, cinema e artes plásticas, designer de móveis, objetos e joias. Lina Bo Bardi faleceu em 1992 em sua Casa de Vidro.
http://cadernosdopatrimonio.org/2014/03/06/premio-rodrigo-melo-franco-de-andrade-esta-com-inscricoes-abertas/
Ibram escolhe nomes que vão definir obras de interesse público
Instituto Brasileiro de Museus divulga lista de integrantes do conselho que avaliarão peças de arte para o governo
Antonio Gonçalves Filho - O Estado de S. Paulo
Desde o dia 18 de outubro do ano passado, quando foi
publicado no Diário Oficial da União, o decreto 8.124 (que regulamentou
duas leis, a 11.904, que criou o Estatuto de Museus do País, e a 11.906,
que instituiu o Instituto Brasileiro dos Museus, o Ibram) provocou uma
reviravolta no mercado de arte. Colecionadores, temerosos que parte de
seu acervo seja considerado de "interesse público", ou seja, comece a
ser monitorado pelo Estado, como garante o decreto, começaram a trocar
algumas obras – e há casos de conhecidos empresários que, cedendo ao
apelo da globalização, estão dando preferência à arte produzida por
artistas estrangeiros.
A SP-Arte, que começa em abril, deverá confirmar se essa é ou não uma tendência entre os colecionadores, mas o fato é que o Ibram – Instituto Brasileiro de Museus – já formou seu Conselho de Patrimônio Museológico, pronto para começar a agir. São 13 os representantes da sociedade civil que vão escolher peças consideradas "de interesse público".
De acordo com o decreto 8.124, o Ibram pode declarar de interesse público obras pertencentes a museus ou coleções privadas, o que submete os proprietários dessas peças de arte ao monitoramento estatal. Eles não poderão restaurar ou vender essas obras sem autorização do Ibram. A OAB de São Paulo, já em dezembro, apontou em relatório a inconstitucionalidade do decreto assinado pela presidente Dilma Rousseff.
"Um decreto não pode criar direitos ou obrigações para um cidadão, isso é garantido pelo artigo 5 da Constituição", observa o advogado e colecionador Pedro Mastrobuono, que classificou de "moderado" o perfil dos conselheiros do Ibram. "O fato de o Ibram ter nomeado gente da área de cultura não significa muito, pois é um precedente perigoso um ato de administração pública alterar os limites de uma lei federal."
Culpa ou não do decreto, o mercado sofreu retração nos últimos meses, segundo galeristas. Outra consequência: os colecionadores estão comprando mais arte estrangeira em feiras internacionais. Ainda outra: eles estão mais cautelosos ao emprestar obras para exposições enquanto a Ordem dos Advogados, em Brasília, não se manifestar sobre o pedido de anulação do decreto 8.124.
Entre os integrantes do Conselho do Patrimônio Museológico do Ibram estão ex-diretores de museus, como o secretário de Estado da Cultura Marcelo Araújo, e colecionadores, como o banqueiro José Olympio Pereira.
OS CONSELHEIROS
Angela Gutierrez
Colecionadora
Antônio Carlos Motta de Lima
Professor da Fed. de Pernambuco
Fábio Magalhães
Curador, ex-diretor da Pinacoteca
Gaudêncio Fidélis
Curador, diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul
João Cândido Portinari
Diretor do Projeto Portinari.
João Maurício Ottoni Wanderley de Araujo Pinho
Colecionador
José Olympio Pereira
Colecionador e banqueiro
Leonel Kaz
Curador
Marcelo Mattos Araújo
Sec. de Cultura do Estado de SP
Maria Célia Moura Santos
Museóloga
Modesto Carvalhosa
Jurista
Paulo Herkenhoff
Curador, diretor do Museu de Arte do Rio
Ronaldo Barbosa
Diretor do Museu do Vale
http://www.estadao.com.br/noticias/arte-e-lazer,ibram-escolhe-nomes-que-vao-definir-obras-de-interesse-publico,1138352,0.htm
'Conceitos-chave da Museologia' disponível para download
Já está disponível para download no site do Sistema Estadual de
Museus (SISEM-SP), instância ligada à Secretaria de Estado da Cultura, a
versão digital do livro "Conceitos-chave da Museologia". Para ter
acesso ao material, basta clicar aqui.
Originalmente editado em francês, o material traz alguns dos mais importantes conceitos da área museológica. A ação é uma parceria entre o SISEM-SP, a Pinacoteca e o Conselho Internacional de Museus (Icom).
Foto:Luiz Fernando Mizukami (SISEM-SP)
Originalmente editado em francês, o material traz alguns dos mais importantes conceitos da área museológica. A ação é uma parceria entre o SISEM-SP, a Pinacoteca e o Conselho Internacional de Museus (Icom).
Foto:Luiz Fernando Mizukami (SISEM-SP)
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